由知名的 DJ 兼 Producer ： Porter Robinson 所舉辦的線上音樂節於台灣 04/25 早上 03:00 開始至當日下午 13:30 ，共 10.5 個小時。此音樂找來十六位來自世界各地的音樂創作者、樂團，包括小有名氣的英國三人樂團 Kero Kero Bonito 、來自日本的 End of the World （ SEKAI NO OWARI ）。最令人印象深刻的是，每位聽眾可以使用電腦或 VR 設備，進入互動式大廳世界各地的聽眾狂歡、聆聽音樂。
本次活動由十六位 DJ ／樂團輪番上陣，最後由 Porter Robinson 壓軸演出。
Secret Sky Music Festival 的互動式體驗
對筆者來說，參加這樣大型、免費的線上音樂節是頭一遭，在此之前參加線上音樂節的經驗皆是「直播」。而直播唯一的互動便是一旁的即時留言欄，但那裡訊息更迭快速，訊息一出去便被其他訊息淹沒，縱使直播讓大家聚在一起，但在互動上可謂零分、聽眾們「各說各話」，完全沒有聯繫。但今年的 Secret Sky 與眾不同，聽眾在音樂節中化身一個個 Porter Robinson - Look at the Sky MV 中的人偶，可以使用方向鍵任意走動，且整場線上音樂節劃分了四種不同的地區，供聽眾們探索。聽眾遇到人群後可以選擇要不要與之交談，這點真是大大地突破了以往的限制、升級了聽眾的體驗。
Secret Sky 根本就是夏日大作戰中虛擬世界 OZ 的實體化！
筆者永遠忘不了那時候與比利時、美國密西根、加拿大的網友一起哼歌、大喊 Taiwan No.1 !!
電子音樂給人的感受，往往都是夜店中跳唱、狂歡不只的人們。可這只是一部份的電子音樂而已！不可否認，澎湃、嗨（ hype ）的元素確實存在於電子音樂中，但狂歡卻是「愉悅、開心」內的延伸、細項。細看電子音樂各種流派，不少風格的歌曲更講究的是律動、氛圍。舉例來說， Avicii 的 set 、歌曲都充滿著「正向」、「希望」的力量； Daft Punk 傻瓜龐克二人組的 set 、歌曲對我來說有種悠遊世界， around the world 、體驗各地風光的感覺。
看看 Secret Sky 中 Swardy 、 Kero Kero Bonito 的表演，你會大開眼界，擁有全新的感受。
疫情加速的並不只有電商的發展，人們需要更多東西虛擬化！
疫情悶壞了世界各地的人們，人們期待著疫情結束，期待著與其他人的更多互動。但疫情讓大家反思著以下三件事情：
- 是否真的需要與他人有所接觸？
- 有什麼哪些事物可以虛擬化？
- 該與他人有什麼樣的界線、能忍受怎麼樣的界線？
或許大家覺得「音樂節」就是要大家實際處在一塊，一同狂歡、感受音樂產生的氛圍，再加上疫情的摧殘，想去這種大型戶外活動的人肯定心很癢、巴不得在疫情解禁前衝出去了吧！可筆者在 Secret Sky 中訪問遇到的各國聽眾（加拿大、美國、英國、比利時、荷蘭、法國、西班牙、日本、阿拉伯大公國），大家的想法竟然趨近一致：
拿幾罐啤酒，坐在沙發上聆聽著音樂；想要的時候就自己站起來跳舞，或藉由操控人偶起舞；想與人聊聊的時候就加入交談圈，不想的時候也聽不到別人的說話聲——這樣的線上音樂節其實很棒！
音樂節也開始呼應了我們的碎片化生活
人們的生活隨著科技的進步，被切成一碎一碎的。處於資訊量爆炸時代的人們，手機裡各種應用軟體催促著我們跟上資訊的腳步，它們使我們一刻也停不下來。從文字型態的臉書、推特，到圖片為主的 Instagram 與 SnapChat ，再到聲音的 Podcast 、 YouTube Premium ，我們讓軟體充滿在生活的各處：小歇個十分鐘，要幹嘛？看個臉書好了；搭車三十分鐘，好無聊？耳朵聽個 Podcast 、眼睛佐個 Instagram 如何？
簡而言之，這些軟體把我們生活中各種零碎時間給塞滿。這難道是軟體的錯？不，其實是人類生活型態的改變。我們的生活與一兩百年前、或者更近一點的三四十年前相比，早已複雜許多。看看以前的日落而息，到飯後的黑白電視時間，再到現代的「人手一機」，這是多麽的不同！在這個效率至上、自我掌控至上的世代中，人們更傾向把所有時間塞滿！比起那些一天中要花較長時間做的事情（工作、出遊），我們更享受那短短時間中能自我掌握、與世界連結的部分。
說回音樂節，人們以往習慣於某一個大場地跟其他人同歡，但這不免有一些問題產生（這邊以電子音樂節為例）：
- 一整天十六位表演者，我只喜歡其中三位，但音樂節不允許我們重複進場
- 不能攜帶過多東西進場，音樂節場沒有置物區，放在身上又有丟失
、跳舞跳到飛走的問題 - 太晚來，擠不到前面
- 整整十小時中，會場幾乎不可能找到地方坐下
- 我們都是人，連續狂歡十小時是會累的
- 會場內的食物酒水是外面物價的二到三倍
而線上虛擬化的音樂節正好解決了上述四種問題，並且更能對應現代人的生活方式：
- 更隨意的進來聆聽，想走就走、想來就來
- 完全沒有東西不見的問題
，但可能會有跳太嗨，被 VR 線材絆倒的風險 - 想站在虛擬會場中的任何地方都沒問題，音樂不會因為距離過遠而變小聲
- 想休息就坐下，當自己家吧（真的就是自己家）
- 想放鬆加入他人對話，就去交談圈之內
- 想喝想吃什麼自己買！
Porter Robinson 的壓軸演出
線上音樂節尚未解決的問題、缺點
現階段最大缺點就是不夠真實。 VR 上仍然有很多技術需要克服，包括：
- 如何讓人能使用更久（暈眩的問題）
- 價格要花多久才能使其普及化
- 如何讓各種不同等級的 VR 設備有相近的體驗
而縱使這些問題都被解決，也只是造就視覺上的成功體驗而已。真相是，人還有觸覺與意識的問題：
- 或許會有碰撞感應，但手握 VR 搖桿的你能明確知道你抓到、碰到的不是真實的人
- 餓了、渴了，脫下 VR 設備或使用 VR 功能來「看到」現實世界，都會使人跳脫虛擬世界，每一次的跳出、跳入，都會讓人重新意識到這一切沒有那麼真實
還有一個很重要的問題需要解決：創作者也渴望與人群接觸。現階段來看，創作者在裡面的表演多半是先前錄製好的，就算是當下實況轉播，創作者也無法真實地聽到人們的歡呼聲、看到人們的反應，更別談藉由操縱人群，使氣氛直直上升了。
結語：線上音樂節是很棒，但還不是現在
儘管現階段仍然有許多問題、技術需要被攻克，但筆者認為目前人類的生活已逐漸數位化、碎片化，資訊量也隨著科技進步愈來愈多，人們更得更加思考該如何「取捨」。而線上虛擬音樂節的橫空出世，與其本身的高自由度能完美地對應目前人類的生活：那樣忙碌、又追求自我掌控的現代人生活。
但我們也別忽略一點：創作者也是需要人群的！這點在 Porter Robinson 的壓軸表演過後得到了印證： Porter Robinson 宣布今年九月十八號、十九號將於加州柏克萊的港灣地區（ Bay Area ）舉辦 Second Sky Music Festival ！筆者期待此表演能讓更多鮮為人知的音樂創作者得到大展身手的機會，也希望 Porter Robinson 與他的團隊為現場表演帶來更好、更令人大開眼界的體驗之際，亦能同時舉辦線上音樂會，讓世界各地無法前往美國的人，與之連結！
